Христо ПЕНЧЕВ: Съвременната музикална индустрия е в един изключително динамичен, но и опасен етап на развитие

Като основател и собственик на UAC Management – музикална мениджмънт компания, установена в Англия, автор, предприемач и филантроп, Христо Пенчев е професионалист с дългогодишен опит в музикалната индустрия, изграден в процеса на продължителна и успешна активност и колаборация с високо профилирани фигури от развлекателния бизнес. Експертизата на Христо Пенчев специализира в сферите на развиването на талант, традиционен и дигитален маркетинг, брандиране, организационно структуриране, стратегизиране на кариера, таргетиране на аудитория и монетизация в процеса на еволюиране и усъвършенстване на качествата и профила на един артист в постоянно променящия се облик на музикалната индустрия. Христо, как виждате съвременното състояние на музикалната индустрия както в България, така и на световно ниво? Има ли съществени различия? Христо Пенчев: Съвременната музикална индустрия е в един изключително динамичен, но и опасен етап на развитие. Светът е свидетел на постоянни промени в начина, по който музиката се консумира, разпространява и преживява. За съжаление, моментните тенденции за успех се фокусират върху принципа на подобряване на бързината на адаптацията, а не върху качеството ѝ. Основният проблем е, че на глобално ниво се наблюдава отдалечаване от артистичността за сметка на маркетинговата стойност. Сякаш музиката, която преди носеше дълбок емоционален и културен заряд все повече се трансформира в продукт, който се предлага като всяка друга стока и съдържание. Тук в България, все още липсва инфраструктурата, която да позволи на артистите да се изразяват и развиват на световно ниво, но това не е единствената пречка. Липсва дългосрочната визия и отдаден манталитет – артистите често се водят от краткосрочни цели, вместо да изграждат устойчив бранд и да се усъвършенстват като професионалисти и творци. Каква е вашата позиция за влиянието на изкуствения интелект (AI) върху креативните индустрии, по-специално в музиката и изкуството? Виждате ли AI като заплаха или възможност? Без съмнение, изкуственият интелект носи революционни промени в творческите индустрии, както го прави и за всяка друга сфера на битието ни. Виждам AI като инструмент, който има потенциал да разшири границите на това, което е възможно, но също така съществува реален риск от загубата на човешката емоция и индивидуалност, които са фундаментални за същността на изкуството. AI може да създаде музика, която е технически перфектна, но тя рядко ще съдържа онази сурова искреност и автентичност, отговорността на личната платформа за изразяване, които – в крайна сметка – трансформират музиката в преживяването, което хората търсят. Технологиите винаги са били част от развитието на музиката, но въпросът е как ги използваме, а напоследък точно този фокус е загубен. Ако AI ни помага да създаваме по-добро изкуство, това е прогрес. Ако обаче започнем да разчитаме изцяло на алгоритми, тогава губим същината на артистичния процес. Вие сте и автор на книга, която именно разглежда процеса на създаване и поддържане на успешна активност в музикалната сфера. Каква е основната идея зад нея и какво послание искате да предадете на читателите? Artist Development Essentials е едновременно личен дневник и професионален манифест. Идеята ѝ се роди от желанието ми да споделя научените уроци и предизвикателствата, през които съм преминал като почитател на музиката, който се превръща в предприемач в музикалния бизнес. Стремя се да покажа реалната картина зад успеха – нещо, което често се пропуска в съвременната култура на социалните мрежи. Искам читателите да разберат, че успехът не е просто въпрос на талант, а на постоянство, дисциплина и стратегическо мислене. Моят опит ме научи, че е важно да останеш верен на себе си, но и да развиваш нови умения и подходи към пазара. Именно това е основното послание – винаги да търсиш нови начини за развитие, без да правиш компромис с артистичната си идентичност и мечти. Вие сте дълбоко вкоренен в музикалния бизнес и изкуството. Какви са най-важните уроци, които сте научили в кариерата си и които бихте споделили с младите артисти? Най-важният урок е, че талантът сам по себе си не е достатъчен. Да, трябва да имаш уникален глас, стил или идея, но без работа, ясно дефинирана стратегия и разбиране на пазара, талантът остава неизползван ресурс. Младите артисти трябва да се научат да мислят като предприемачи, но да не забравят есенцията на желанието си да бъдат въвлечени в музикалната сфера. Трябва да разберат, че създаването на изкуство и изграждането на кариера са два различни процеса. Първото изисква вдъхновение и креативност, докато второто – план, дисциплина и разбиране на динамиките на пазара. В този смисъл, артистите трябва да са готови да приемат ролята на мениджъри, маркетинг специалисти и психолози, защото в днешния свят артистът е съвкупност от роли. Споменахте социалните мрежи. Как те променят начина, по който артистите достигат до аудиторията си? Смятате ли, че акцентът върху тях води до загуба на артистичната стойност? Несъмнено. Днес артистите имат директен достъп до глобална аудитория, но това също носи и своите негативи. Музикалният бизнес винаги е имал нужда от баланс между изкуството и търговията, но днес този баланс се измества все повече в полза на второто. Виждам все повече артисти, които залагат на бързи успехи чрез платформи като TikTok, но това често води до повърхностни продукти, които нямат дългосрочна стойност. Вместо да се фокусират върху музиката, много артисти са принудени да създават viral моменти, което е сериозен удар върху творчеството. Социалните мрежи трябва да бъдат инструмент за комуникация и разпространение, не мярка за артистичен успех. Да, те могат да предоставят „мост“ към постигането на крайния успех, но не и да бъдат финална цел. Какво бихте посъветвали един млад артист, който се опитва да се наложи в тази сложна и конкурентна среда? Как да балансира между бизнес аспектите и личната си креативност? Бих го посъветвал да се подготви за дълъг път и никога да не забравя любовта и страстта си към музиката. Никога не подценявайте стойността на постоянството и устойчивостта. Пазарът е труден, но ако имаш ясно дефинирана визия и стратегия, ще успееш да се наложиш. Един артист трябва да инвестира не само в музиката си, но и в самия себе си като личност и професионалист. Бизнес аспектите не бива да се разглеждат като пречка пред креативността, а като средство за нейното по-успешно разпространение. Трябва да си готов да правиш жертви, но никога да не правиш компромис с качеството на това, което създаваш. Разкажете ни малко повече за подкаста ви, The UACast. Каква е неговата мисия и какви гости сте имали до момента? The UACast е нещо повече от обикновен подкаст за мен. Това за мен не e просто професионално начинание, а по-скоро лична инициатива, с която се стремя да разкрия мислите, манталитета и преживяванията на значими и вдъхновяващи за мен личности. До момента наши гости са били фигури като Zoltan Bathory of Five Finger Death Punch, Joel Hoekstra (Whitesnake), Dr James Beacham (particle physicist, CERN), Dr. Paul Sutter (theoretical cosmologist, author, US cultural ambassador), Dr. Carol Ockman (Art History Professor), Doug Aldrich (The Dead Daisies, ex-Whitesnake), Alex Finley (author, ex-CIA agent), Mark Vollelunga (Nothing More, multiple Grammy-nominated artist), Josey Scott (Saliva, multiple Grammy-nominated artist) и много други. Можеш ли да разкажеш малко повече за Eclat Effluve и какво те вдъхнови да създадеш проект, който поставя акцент върху същността на изкуството, а не върху неговото социално въздействие? Идеята за Eclat Effluve възникна от дълбоката ми страст към изобразителното изкуство, особено към импресионизма, както и от едно искрено вътрешно възмущение срещу начина, по който съвременното общество изкривява възприятието на изкуството. Забелязах, че все повече хора ходят на изложби, не за да се докоснат до творчеството, а просто за да си направят селфи пред някоя картина или да се покажат в социалните мрежи. В един момент тези усещания се натрупаха до такава степен, че усетих нуждата да създам нещо, което да изрази отношението ми към истинското значение на изкуството и неговата същност. Така се роди идеята за Eclat Effluve – проект, който не просто промотира изкуството, а по-скоро същността му. Надявам се този проект да се превърне в движение, в което да се включат много хора, които споделят моята визия. Повече информация ТУК!